Los artículos de este libro, como bien explica la
autora en la Introducción a su cargo, son fruto de proyectos de investigación
realizados bajo su dirección, en el marco del “Programa de Subsidios a la
investigación de la Secretaría de Ciencia y Técnica de la Universidad de Buenos
Aires” (p. 9), razón por la cual la organización es por capítulos divididos
según el artículo y autor. En esta reseña, en lugar de desglosar el contenido
de cada capítulo, se ha procedido a hacerlo por temáticas.
La riqueza que condensa esta compilación de
investigaciones no sólo son los diferentes puntos de vista relativos a las
áreas de Diseño, sino los enfoques teóricos de uso común en varios de los
capítulos, como Bourdieu y su teoría de los campos; Eco en cuanto al enfoque
semiótico y comunicacional, los estudios políticos y sociológicos de Foucault,
y los estudios sobre género de Scott. Autores consultados como Maldonado,
Chaves, Blanco, Bonsiepe, Garone Gravier, Guideon, Said, Moles, Fontana,
Frascara, Mendez Mosquera, están presente en la bibliografía de la mayoría de
los ensayistas en cuanto a referencias al diseño, la comunicación y el arte
argentino en general. También es sumamente valioso el uso de entrevistas a los
actores principales en nuestro país relacionados a la praxis y a la docencia
del diseño, ya que brindan una aproximación de primera mano a las temáticas
abordadas. Otras fuentes consultadas fueron, según Devalle “los documentos
institucionales, las revistas profesionales y las publicaciones sobre el
diseño” (p.10).
Como objetivos fundamentales, Devalle recalca la
importancia, en primer lugar, de “desarrollar un análisis que diera cuenta del
modo en que el diseño aparecía como un nuevo saber en el concierto de las
disciplinas que abordaban la cultura material y visual” (p. 9). Esta perspectiva
retoma la trayectoria profesional y docente de los diversos actores
participantes del relato. La autora y su equipo, en el transcurso de los
diferentes procesos de investigación y en la compilación posterior, tomaron la
decisión de realizar un recorte geográfico de la ciudad de Buenos Aires. Esta
desición se fundamentó para “desde allí reconstruir las redes regionales y
nacionales que se habían tejido y estudiar los procesos de conformación del
diseño como un saber y un saber- hacer” (p.10).
El Diseño como campo disciplinar
El primer capítulo, cuya autoría es de Devalle, se
titula “Pensar el diseño desde una geografía conceptual”. En él se
analiza, en un primer término, el principio de nominación de la disciplina
“Diseño”, y lo que este simple acto de autodefinición implicó: sentó las bases
para la conceptualización y al mismo tiempo lo construyó en un objeto de
estudio. La autora enumera las numerosas publicaciones en revistas
especializadas como Nueva Visión, Summa y las Editoriales Nueva
Visión e Infinito donde no sólo se continuó con la conceptualización, sino
que también se construyó una historia propia haciendo incapié en el nivel de
innovación de las producciones.
Al respecto, Laura Corti, (“Crónicas del Diseño
Industrial y Gráfico en Argentina”) toma a la revista Summa como
referencia fundamental en la historia del Diseño Gráfico e Industrial en
nuestro país. Según Méndez Mosquera (2015), su fundador “si bien la
publicación, evaluándola gráficamente, no es un ejemplo excepcional, se nota en
el primer número la intención de actualizar el diseño” (p. 19). La autora hace
hincapié en el perfil y los objetivos de dicha revista, pero sobre todo analiza
las crónicas de la historia del campo del Diseño realizadas por Rodolfo Möller
y Carlos Méndez Mosquera. Ambos nos remiten a las inquietudes presentes en la
década del 40 en cuanto a la producción de diseño de productos, haciendo
hincapié, sobre todo Méndez Mosquera, en la figura angular de Tomás Maldonado.
Una vez analizados los procesos históricos del diseño
en nuestro país, volvemos a Devalle quien nos introduce en diferentes abordajes
teóricos para comprender el Diseño y sus nuevos alcances, sobre todo con la
reciente apertura multidisciplinar evidenciada en los principios del siglo XXI.
“Si el concepto de diseño se nutre de argumentos de otras áreas, su
construcción como objeto histórico debería ser sensible tanto a los
acontecimientos como a los lenguajes de esa argumentación” (p. 37). Este nuevo
enfoque no sólo nos permite nuevos puntos de vista, sino cuestionar los límites
y puntos en común con otras producciones en donde la funcionalidad no es su
principal enfoque, como el Arte y las Artesanías. En palabras de Devalle “las
piezas de diseño, junto a los discursos, las prácticas y las instituciones son
los materiales de un abordaje disciplinario del diseño” (p. 31). Este es el
punto de partida sobre el que se procede a analizar los capítulos siguientes.
Diseño de Indumentaria
La vestimenta ha acompañado al hombre a lo largo de
toda la historia, pero es a partir de la Revolución Industrial donde se
presentan las condiciones materiales distintivas de su producción. Conceptos
como moda y la distinción por género en la ropa irrumpen en un campo aún
difuso, en el que se pasa paulatinamente de la confección hogareña de las
prendas a la labor de costureras y luego los grandes popes de la moda,
dictadores del “buen vestir”. Verónica Fiorini (“La colección de indumentaria
como discurso: génesis de un término disciplinar”) analiza y problematiza,
derivado del estudio de la historia de la disciplina, el término de colección,
en cuanto a algunos aspectos claves para entenderla y cuestionar preconceptos
relacionados al respecto. Marcas, obsolescencia, sustentabilidad, funcionalidad,
son algunos de los conceptos que se desprenden del estudio de la colección en
cuanto a “un sistema de productos estandarizados, acorde con las necesidades de
la estación adecuada y eficaces en su función” (p. 62), y nos muestra que
muchos de estos conceptos, en distintos momentos forman parte de un “juego
dicotómico y contradictorio” (p. 62).
Respecto a la institucionalización del Diseño de
Indumentaria, Verónica Joly (“Diseño de Indumentaria: la profesionalización de
la moda en el campo proyectual”) nos transporta temporalmente al año 1989, año
fundacional de la carrera en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo
(UBA). Un dato no menor es que, entre los años 1987 y 1988 se produjeron, a
nivel internacional, gran cantidad de exposiciones y retrospectivas relativas
al Diseño y la Arquitectura como disciplinas.1 En nuestro país, unos
años antes el retorno a la democracia fue el punto de partida de los debates
acerca de la necesidad de la creación de la carrera de DI y T, por lo que Joly
analiza cómo la institucionalización de la misma jerarquiza y legitima saberes
previos, cuya formación era autodidacta o con la formación específica del
oficio. La autora establece una clara diferencia con la institucionalización de
las carreras de Diseño Industrial y Diseño Gráfico, ya que el punto de partida
fue el inicio de debates en torno al campo laboral, la pertinencia de los
saberes y una autodefinición disciplinar.
Finalmente, Laura Zambrini (“Retazos de género”),
desde el enfoque de la perspectiva de género, problematiza cómo, desde sus
orígenes, y sobre todo en la cultura occidental, el Diseño de Indumentaria, por
un lado, se ha vinculado al ámbito femenino, y cómo a principios del siglo XIX
la ropa se concibió de una forma binaria, asignando la funcionalidad a la
vestimenta masculina y el adorno a la femenina. Los enfoques de que lo femenino
tenía que estar relegado al ámbito de lo doméstico, incluyendo la costura como
un hacer esperable de toda mujer, se ponen en tensión al institucionalizar la
carrera y circunscribirla en el plano del diseño, una disciplina que por su
fuerte condición proyectual excluía la competencia femenina. Sin embargo, en
los últimos años, gracias a los replanteos dentro del seno del Diseño y los
estudios de género, asistimos a una apertura de la disciplina. Debemos seguir
con atención los nuevos alcances planteados desde estos enfoques.
Diseño Gráfico
El campo del Diseño Gráfico históricamente estuvo
asociado a la publicidad, el dibujo y la ilustración. Como el Diseño de
Productos, su vinculación con el campo de la industria ha sido innegable desde
sus orígenes. Cecilia Arzeni (“Cuando la publicidad conoció al diseño”) nos
relata la institucionalización del Diseño Gráfico, analizando los vínculos
presentes con la publicidad, a través del estudio de las primeras agencias
publicitarias en el país como Vaccaro, Cosmos, Exitus, Ricardo De Luca
Publicidad y Pueyrredón Propaganda. Con el crecimiento acelerado del consumo a
partir de la década del 50, se hicieron necesarias nuevas competencias y
saberes que fueron consolidando la profesión del Diseño Gráfico, como una
disciplina independiente de la publicidad y la ilustración. En este contexto
temporal nos encontramos con la labor de dos agencias que establecen las bases
de la práxis del diseño gráfico: Cícero Publicidad y Agens, esta última
perteneciente al grupo industrial SIAM Di Tella.
Gracias a la influencia de los movimientos de la
segunda vanguardia de posguerra y la gráfica suiza, los incipientes diseñadores
aplican no sólo criterios publicitarios, sino que prestan gran atención a
lograr imágenes de calidad, con impacto visual y un uso racional de la
tipografía y el espacio. “La figura del diseñador que estaba definiéndose en
ese entonces adquiría autoridad a medida que se iban delimitando y legitimando
sus funciones” (p. 105). La labor de todos estos diseñadores tuvo como
corolario la creación de la carrera de Diseño Gráfico de la Faculta de
Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, con
especial influencia de Tomás Maldonado y Carlos Méndez Mosquera.
Si avanzamos en el relato temporal, podemos notar cómo
la disciplina estaba completamente consolidada con el aporte de Paula
Socolovsky y su análisis del Diseño como legitimador en el proceso de
privatización de las compañías estatales en la década del noventa (“Identidad
corporativa: el diseño gráfico como legitimador de discursos de las empresas
privatizadas durante la década del 90 en la Argentina”). A partir de la vuelta
al modelo económico neoliberal, en la primera presidencia de Carlos Saúl Menem
se sanciona la ley de privatización de las empresas públicas. Adquiridas en su
mayoría por capitales extranjeros, las nuevas gestiones privadas tenían que
transmitir una imagen de eficiencia, modernidad y calidad, oponiéndose a la
imagen negativa que dejaron tras de sí las empresas estatales. Socolovsky nos
muestra el cambio de identidad corporativa llevada a cabo en YPF y Entel para
lograr este objetivo.
Otro de los temas abordados en este libro es el de la
infografía. De la mano de Carla Sarli (“La infografía como artefacto”)
asistimos a la consolidación de esta herramienta de comunicación visual a
partir de la estructuración de imagen y formato del diario Clarín y la
incorporación de Jaime Serra al departamento de Infografía de dicho periódico.
La autora nos remite a los inicios de la infografía, primero en Estados Unidos
y luego en España en la década del los 90 y nos muestra las características que
adquirió esta forma de comunicación visual en cada país, cristalizándose la
disciplina en Buenos Aires, en Clarín concretamente. Gracias a los
testimonios de primera mano de Serra, obtenemos el relato de la libertad con
qué contó para incorporar y expandir la infografía en la revista, con los
aportes propios (ilustración) y de los jóvenes diseñadores, quienes manejaban
el diseño digital, el cómic, el modelado de plastilina y la fotografía, muchos
de estos saberes poco difundidos en estos años. En la revista Viva sobre
todo se plasmaron creaciones novedosas que ampliaban la infografía como medio
comunicacional y que fueron reconocidas a través de múltiples galardones.
Diseño Sonoro
Hay un amplio acuerdo del hito fundacional de la
disciplina: el reconocimiento que hizo Francis Ford Coppola al “acreditar a
Walter Murch como Diseñador de Sonido”, en 1979 en la película Apocalypse
Now. Rosa Chalko (“El diseño sonoro en Buenos Aires”) nos acerca a los
debates previos a la constitución e institucionalización de la carrera de
Diseño de Imagen y Sonido en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de
la UBA. Hablamos de debates, ya que los contenidos propuestos incumbían a los
saberes de varias de las Facultades de la UBA, quienes se disputaron el derecho
de dictado de dicha carrera. Estos debates también se observaron en el campo profesional,
ya que, a través del testimonio de varios de los iniciadores y docentes de esta
disciplina, podemos ver cómo se libraron verdaderas luchas y conquistas en el
campo laboral. Muchas veces la falta de recursos en la industria
cinematográfica ha relegado la importancia del diseño de sonido, asignándole
poco presupuesto o tiempo de planificación.
A través del testimonio de primera mano, vemos como la
autora logra una afirmación del carácter proyectual de esta disciplina y su
plena inscripción en las carreras de diseño, a la vez que clarifica
preconceptos y nos demuestra, a través de las innovaciones tecnológicas, que es
un campo en plena expansión.
Diseño Estratégico
Se ha dejado con toda intención este contenido hacia
el final de esta reseña ya que se trata de un campo del diseño de reciente
creación y cuyos límites se amplían cada vez más con la praxis. Leandro Dalle (Diseñar:
cuando el Estado aspira al desarrollo”) nos narra el surgimiento del Diseño
Estratégico y su ampliación a partir de la participación del Estado como
generador de una contribución social de importancia. En palabras del autor:
“importan tres temas fundamentales: el diseño en general como práctica y
saber, el Estado como agente propulsor de políticas públicas y, el desarrollo
como estado de situación aspiración al de un Estado” (p. 291). Si consideramos
que Diseño Estratégico es, en estos primeros decenios del siglo XXI “la
principal corriente retomada por instituciones estatales –y también empresas
privadas– para diagnosticar problemas de diseño, analizar la producción y dar
forma a nuevos productos” (p. 301), vemos cómo el Diseño alcanza nuevas
funciones, mucho más amplias y con una fuerte impronta social, como mediador
entre los consumidores, el Estado, pero sobre todo una labor inclusiva al
contemplar nuevos escenarios.
En este libro, los diversos autores ponen sobre el
tapete no sólo cuestiones relativas a la definición del campo disciplinar del
Diseño y su acaecer en nuestro país, sino que nos muestran los debates más
recientes en las diferentes disciplinas. Lo que comenzó como un “arte menor”, a
la sombra de la arquitectura y las artes plásticas, hoy no sólo se consolida
como disciplina, sino que se amplía a horizontes más inclusivos y sociales. La
excelente labor de Verónica Devalle y sus colaboradores nos trae un panorama de
último momento del diseño, invitándonos, como su titulo bien lo dice a
“Pensarlo”. Esperamos nuevas publicaciones de este grupo de investigadores, y
que, gracias a sus aportes, podamos considerar la invitación a contribuir en la
constante creación del campo teórico del Diseño desde nuevas y plurales
miradas.
Notas
1 Por
ejemplo, en 1987, varias retrospectivas por los 100 años del nacimiento de Le
Corbusier; la exposición organizada por Bauhaus Archiv Berlín, Olivetti,
International Design Zentrum y el Centro Pompidou titulada “Die Moral der
Gegenstande”, referida a las actividades de la Escuela de Ulm (Blanco, 2007, p.
57).
Referencias
Méndez Mosquera, C.
(2015). Diseño gráfico argentino en el siglo XX. Buenos Aires, Ediciones
Infinito.
Blanco, R. (2007). Notas
sobre Diseño Industrial. Buenos Aires: Nobuko.
