Registros. Revista de Investigación Histórica
REGISTROS es una revista semestral de investigación arbitrada y de acceso abierto, especializada en la indagación histórica y teoría de las disciplinas del proyecto. Publica trabajos científicos inéditos y originales, relevantes para alguna de sus áreas de conocimiento: Historia, Teoría y Crítica de la Arquitectura, del Diseño Industrial, del Urbanismo y del Planeamiento Urbano-Regional. Historia urbana, y territorial.
Mar del Plata: Facultad de Arquitectura Urbanismo y Diseño Universidad Nacional de Mar del Plata
La verticalidad en América. Segunda mitad del siglo XX
En la segunda mitad del siglo XX, los procesos de verticalización se caracterizaron por la expansión de la tipología en torre y los centros corporativos de negocios como también la producción de planes y proyectos que buscaron –con éxito diverso– un ordenamiento de los centros urbanos mediante la zonificación de la verticalidad. Desde la singularidad del objeto arquitectónico hasta la repetición tipológica; desde el high-tech hasta la prefabricación, el uso de nuevas tecnologías y la indagación formal, el auge de la altura como respuesta a los problemas urbanos y a la demanda de vivienda abrieron nuevos debates sobre la verticalización en las ciudades americanas. Los artículos que integran este dossier abordan estas dimensiones a partir de casos de estudio específicos –edificios singulares o escalas urbanas– situados en Argentina, Uruguay, Colombia y México.
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La participación italiana en el concurso para el edificio Peugeot en Buenos Aires (1961-62)
El concurso para el edificio Peugeot marcó un momento de reflexión internacional sobre el tema de las construcciones en altura, no sólo por el proyecto de construir el rascacielos más alto de Sudamérica, sino también por la búsqueda de expresividad capaz de convertirlo en un signo reconocible en el paisaje urbano. Aparte de las propuestas ganadoras y de las pocas que fueron publicadas por la prensa especializada, muchos proyectos siguen siendo prácticamente desconocidos, empezando por aquellos de ingenieros y arquitectos italianos. A partir de una investigación en archivos públicos y privados, el artículo presenta las propuestas elaboradas por siete equipos italianos –encabezados respectivamente por Maurizio Sacripanti, Vico Magistretti, Enrico Castiglioni, Sergio Conti, Riccardo Morandi, Elio Piroddi y Vittorio Mazzucconi– así como hipotetiza una participación de Pier Luigi Nervi en la verificación estructural del proyecto ganador. A pesar de la diversidad de los resultados formales los proyectos responden al desafío de dar al rascacielos una “característica diferente” persiguiendo una estrecha integración entre estructura y forma. Y, en algunos casos, anticipan la solución con estructura en forma de árbol adoptada por Mario Bigongiari para la Torre Pirelli, que se construirá en un aréa cercana en la década de los setenta.
En 1957 Antonio Bonet proyectó en Mar del Plata el edificio de viviendas Terraza Palace sobre el Bulevar Marítimo de Playa Grande. El proyecto se resolvió mediante una volumetría aterrazada de 7 pisos, que minimizaba el cono de sombra sobre el balneario adyacente, generando “jardines colgantes sobre el mar” en cada nivel. El presente artículo se propone abordar este objeto arquitectónico reconstruyendo las variables que confluyeron en él. Para ello procuramos reponer los debates que se dieron en torno de la arquitectura aterrazada a partir de los planteos higienistas de la arquitectura moderna desde la divulgación del terrassen typ de Richard Döcker y que fueran adoptados por figuras como Loos, Poelzig o Breuer en las décadas de 1920 y 1930. Por otra parte, la hipótesis que quisiéramos poner a consideración es que la volumetría del edificio fue la resultante del cruce entre la tipología de “bloque escalonado”, que Bonet estaba empezando a ensayar, y la normativa vigente en ese momento en el lugar de emplazamiento. Creemos que este proyecto, además de sus valores como pieza de arquitectura singular y exploración tipológica, condensa un momento de tensión entre el espíritu contemporáneo de la arquitectura moderna y un frente costero en proceso de transformación del litoral marítimo bonaerense.
La construcción mediática de la verticalidad. Edificios altos de Torreón a mediados del siglo XX
Este artículo analiza la manera en que prensa local y arquitectura dieron forma a la noción de verticalidad en Torreón durante la primera mitad del siglo XX. Partiendo del problema de cómo una ciudad moderna del norte de México incorporó la arquitectura en altura a su imaginario y repertorio urbano. El objetivo es reconstruir los discursos mediáticos, así como las condiciones culturales y técnicas, que hicieron posible la aparición de edificios verticales, así como, examinar sus significados dentro del proyecto modernizador regional, principalmente mediante la descripción arquitectónica. El estudio se sustenta en un enfoque teórico que articula historia urbana, cultura arquitectónica, imaginarios tecnológicos y análisis arquitectónico. Metodológicamente la investigación combina revisión de hemerografía histórica sistemática, consulta de documentos de archivo, análisis formal de proyectos y edificios, así como la hermenéutica de la noción de rascacielos. Los resultados muestran que la prensa local generó una temprana cultura del rascacielos que antecedió a las obras construidas, configurando expectativas de aceptación y rechazo social. Asimismo, se identifica que edificios como el Vallina, Río Nazas, Elvira, Seguros Monterrey y Algodonero materializaron una modernidad local, cuya fragilidad actual evidencia procesos de deterioro, sustitución y desplazamiento de significado.
Procesos de verticalización en América Latina en la primera mitad del siglo XX
Desde finales del siglo XIX, los rascacielos y el crecimiento vertical de las ciudades no han dejado de cautivar la atención e imaginación de arquitectos, urbanistas, ingenieros, artistas y el público en general. El debate, lejos de estar agotado, invita a repensar el desarrollo de dichos procesos y de los intercambios realizados entre las diferentes realidades urbanas. En efecto, es a partir de cambios y transformaciones donde emergen cuestiones novedosas y sugerentes, capaces de enriquecer la comprensión sobre la historia de la verticalización urbana en la región y en las cuales este número espera colaborar. Las investigaciones aquí compiladas abordan diversas problemáticas y procesos relacionados con la historia y el desarrollo de las construcciones en altura en América Latina en la primera mitad de siglo XX, e incluyen estudios de caso en metrópolis clave como San Pablo, Río de Janeiro, Buenos Aires o Rosario, ofreciendo una perspectiva regional.
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Este artículo, que tiene por objetivo discutir una vez más la cuestión de la deriva de los referentes proyectuales, trabaja la relación que Justo Solsona (1931) estableció con el rascacielos Kavanagh (Buenos Aires, 1934-36) como referente de su práctica docente en Arquitectura y de sus proyectos profesionales. Relación que, nacida en el ámbito de La Escuelita (1976-1983) operó decisivamente, según mis hipótesis, en el giro en su modo de concebir el proceso proyectual basado hasta entonces en lo que Liernur denomina “una suerte de singularidad permanente” para asumir una posición favorable a la reflexión sobre lo construido. Al mismo tiempo, el Kavanagh operó para Solsona transitoriamente como un neovanguardista objet trouvé a la vez que –y debido al espesor histórico-crítico que revestía al edificio– esta atracción podría ser argumentada disciplinariamente. El prolongado vínculo de Solsona con este ícono porteño reconoce tres etapas: la primera muy breve corresponde al año 1977 cuando el Kavanagh fue elegido para constituir el objeto de rediseño formal del Curso de Arquitectura en La Escuelita; la segunda corresponde con su retorno a la UBA a partir de 1984 y donde el Kavanagh pasó a ser el referente icónico y metodológico de proyectos de estudiantes del tercer curso de su taller, que tenían definido un programa y un terreno precisos; en tanto la tercera etapa, solapada temporalmente a la segunda, comienza en 1989 cuando Solsona adopta la morfología del Kavanagh como parte de sus propias búsquedas reflexivas y proyectuales que continuaron hasta fin del siglo pasado.
Projetar o arranha-céu na América: as experimentações do arquiteto imigrante Giancarlo Palanti
O trabalho procura responder como o arquiteto imigrante Giancarlo Palanti desenhou os arranha-céus e contribuiu a propor uma imagem para uma metrópole na América, com foco nas suas propostas para a nova sede do Circolo Italiano de São Paulo, de 1951, e a reformulação do projeto para o edifício Conde de Prates no centro da mesma cidade, de 1952. Para tanto, analisa os projetos realizados no Brasil, mas recorre, cronologicamente, àqueles italianos verificando as permanências compositivas, técnicas e materiais. Nascido e formado em Milão, Palanti participou dos embates e da construção de caminhos para a chamada arquitetura moderna e italiana, mas foi no Brasil, após imigrar em 1946, que encontrou diversas oportunidades de enfrentar o problema da composição arquitetônica do arranha-céu, em meio à difusão da cultura norte-americana para esta tipologia e em um país que também enfrentava e construía caminhos para uma arquitetura moderna e brasileira, dos quais o arquiteto também tomou parte. Por via do cruzamento de fontes primárias e secundárias, investigadas em acervos da Itália e do Brasil, o trabalho pretende mapear as particularidades desses projetos e demonstrar que nesse cenário de experimentação, eles foram exemplos da mistura de culturas no sentido da hibridação.
O artigo analisa o processo de verticalização da cidade de João Pessoa entre as décadas de 1950 e 1970, explorando as tensões entre modernidade e tradição, progresso e identidade local, a partir dos discursos mobilizados na composição de distintos imaginários. De um lado, a defesa da modernidade consubstanciada na figura dos arranha-céus, de outro, a defesa de modos de vida e ocupação do espaço ancorados na ideia de um morar nordestino, expressão de maior autenticidade cultural e regionalmente enraizada. Delimitando um período-chave de expansão da área urbana da capital paraibana, nessas décadas a verticalização e a casa unifamiliar personificaram duas formas de pensar o crescimento urbano, dois modelos de ocupação territorial, cada um deles apontando para modos de morar divergentes, em sintonia ou desacordo com as sugestões do clima e da cultura locais. Refletindo tensões que permearam os debates acerca da verticalização no Brasil desde os anos 1920, esse episódio da história urbana da capital paraibana particulariza-se ao submeter a verticalização e seu imaginário a condicionantes culturais que ampliavam o discurso crítico em torno dos arranha-céus e sua pertinência local, vistos para além de seus aspectos econômicos, higiênicos ou morais.
De los chalets a las moles de cemento: la transformación urbana en Mar del Plata
El libro aborda la historia de la construcción en Mar del Plata, centrada en la introducción masiva del hormigón armado en la ciudad y el surgimiento de los nuevos edificios en altura. A través del entramado de personas, empresas y demás actores involucrados, analiza los procesos que definieron la cultura del trabajo y el impacto de la Ley de Propiedad Horizontal en el desarrollo del mercado inmobiliario. La obra invita a cuestionar y reflexionar sobre el espacio que habitamos, en una ciudad donde progreso fue la palabra clave y donde, simbólicamente, se pasó de la arena al hormigón.
Miradas sobre la verticalidad en los años setenta. Redes intelectuales, temas y representaciones
El presente artículo se propone contribuir a la reconstrucción del debate en torno a la verticalidad durante la década de 1970. En función de este objetivo, la hipótesis sostiene que, en esos años, tuvieron lugar discusiones de alcance internacional que transformaron profundamente las “formas de ver” este fenómeno. En particular, se advierte un cambio en las valoraciones sobre las construcciones en altura, que dejaron de ser entendidas exclusivamente como símbolos de progreso y modernidad para convertirse en objeto de una lectura problematizadora y, en gran medida, desencantada, asociada a los efectos negativos de la verticalización en un sentido amplio, que excede lo estrictamente arquitectónico e incorpora dimensiones sociales, económicas y ambientales. Para corroborarlo, analizaremos un fragmento de ese debate a partir de intercambios concretos entre cuatro números de revistas de arquitectura de distintos países –L'architecture d'aujourd'hui, Summa, Casabella y Oppositions– publicados entre 1975 y 1977.
A Verticalização do Centro do Rio de Janeiro durante a Era Vargas (1930-1945)
Este artigo analisa a reconstrução do centro do Rio de Janeiro durante a ditadura Vargas (1937-1945), quando o tecido urbano colonial foi substituído por um outro, moderno de edifícios altos. A transformação seguiu códigos de construção que regulavam layouts, alinhamentos, alturas e detalhes arquitetônicos, buscando criar uma paisagem orquestrada de edifícios altos. Essas normas tiveram origem no plano do urbanista francês Alfred Agache (1928-1930). Um marco no urbanismo brasileiro, este plano visava solucionar os problemas funcionais do Rio e criar uma imagem moderna para a então capital do país. Embora inicialmente abandonados após sua apresentação, seus conceitos foram revividos e adaptados pelo prefeito Henrique Dodsworth, que assumiu o cargo em 1937 e ali permaneceu durante toda a ditadura varguista. Conflitos políticos e técnicos limitaram a aplicação do projeto à urbanização da Esplanada do Castelo e à abertura da monumental Avenida Presidente Vargas. Dodsworth utilizou os códigos de Agache para garantir alinhamento das fachadas, unidade volumétrica e coerência estilística, consolidando uma paisagem de edifícios altos e amplos espaços abertos. O artigo destaca como os códigos urbanísticos funcionaram como instrumentos de mediação entre forma urbana, interesses políticos e aspirações de arquitetos, burocratas e clientes, produzindo um núcleo moderno marcado por monumentalidade e associado ao corporativismo e ao controle estatal do regime Vargas.
Conhecido pela radicalidade dos edifícios de habitação propostos para o concurso de Brasília (1956), Rino Levi produziu também um conjunto significativo de edifícios residenciais em São Paulo. Valorizados pela historiografia por suas inovações no campo disciplinar associadas ao modernismo, seus projetos verticais são igualmente documentos potentes para pensar as transformações em curso – nas relações de gênero e nos papéis femininos, na circulação de saberes sobre o lar, nas permanências hierárquicas de classe e raça e nos diálogos que o arquiteto estabelece com os ideais de domesticidade burguesa em voga. O artigo tem então como foco as áreas de serviço – espaço do trabalho e das trabalhadoras domésticas, cuja definição se deu na primeira metade do século XX, em meio a debates protagonizados por agentes diversos. O objetivo é abordar as mudanças e persistências nas relações sociais e no trabalho doméstico, analisando projetos, normativas e práticas domésticas. Interessa também refletir, sob o viés da cultura material, os impactos desses espaços na construção de relações e identidades de classe, gênero e raça. A partir do esforço de recuperar o debate na sua complexidade, a estratégia narrativa foi apresentar a área de serviço na diversidade de tensões que atravessaram sua constituição no período.
Ensaio sobre a gênese do processo de verticalização da cidade do Rio de Janeiro
O artigo analisa o processo inicial de verticalização da cidade do Rio de Janeiro, Brasil, ocorrido nas primeiras décadas do século XX de forma litorânea e residencial. O edifício de apartamentos carioca para se consolidar, no final da década de 1930, no seu padrão moderno como habitação coletiva das classes média e alta percorreu um complexo processo de transformações a partir das habitações coletivas do século XIX. A nova forma de morar refletia mudanças sociais e econômicas, estando ligada a ideais cosmopolitas e ao estilo de vida à beira-mar. A elite carioca moradora do bairro do Flamengo mantinha hábitos de morar franceses, enquanto a classe média incorporava valores americanos de praticidade e eficiência, especialmente em Copacabana, onde buscava ascensão social. O estudo comparativo entre os processos de verticalização ocorridos nos dois bairros e análise dos seus projetos de edifícios de apartamentos do mesmo período revelam diferenças, que refletem as particularidades históricas e sociais de cada bairro, resultando em respostas arquitetônicas diferenciadas.
Tecnología, verticalidad y racionalización de la construcción. El sistema Outinord en Mar del Plata (1966-1976)
El método de construcción tradicional es el más utilizado desde hace siglos en el mundo. En las décadas de 1960 y 1970 la industrialización de la construcción se convirtió en un imperativo de época para afrontar el creciente déficit habitacional. Los avances tecnológicos alrededor del hormigón armado permitieron la creación de múltiples sistemas de prefabricación con el fin de racionalizar los costos de obra y acelerar el proceso productivo. En la Argentina se ensayaron diferentes métodos tanto en la obra pública como en el sector privado. El presente artículo analiza la puesta en práctica de la patente francesa Outinord en la ciudad de Mar del Plata en el contexto de mayor crecimiento en altura y explotación del régimen de propiedad horizontal, entreviendo sus potencialidades y límites. Se defiende la hipótesis de que, finalmente, las transformaciones en la industria fueron limitadas ante la falta de mano de obra especializada, el alto coste primario y la pervivencia de la construcción convencional.
Giro hacia la abstracción: exteriorización de la grilla estructural en el edificio en altura en Rosario en la década de 1950
En la ciudad de Rosario, durante la década de 1950, el impulso del mercado inmobiliario bajo el régimen de propiedad horizontal propició la reformulación de las formas de proyecto y producción de edificios. En ciertos casos, la obra arquitectónica evidenció ensayos sobre sus medios específicos: la estructura se expuso y moduló como retícula, mientras que los cerramientos alternaron transparencias con planos de color. Estas exploraciones, asociadas a una anhelada racionalidad técnica y constructiva, pusieron en evidencia filiaciones formales y cruces entre la arquitectura y experiencias ligadas al arte concreto desde mediados de la década de 1940. El objetivo de este trabajo es contribuir al estudio de las innovaciones tipológicas, formales y constructivas de este período, a partir del análisis de cinco edificios considerados clave: Galería César (Noguerol, Rodríguez Nielsen y Brebbia, 1952-1954), La Segunda (Mariotti, Valenti y Molteni, 1955-1957), Amancay (Rassia y Cossio, 1958-1962), Mirador (Lange y Rébora, 1961-1966) y Copacabana (Pergomet y Kanter, 1961-1965). Su aporte fundamental radica en una rigurosa reelaboración de medios expresivos basados en variaciones de la grilla estructural. Lejos de ser proyectos aislados, estas obras constituyen manifestaciones de la efervescencia de un frente cultural orientado a reconducir a la modernidad a las disciplinas vinculadas al arte en la Argentina.
Este artigo investiga como valores de gênero, raça e classe se manifestavam nas normativas urbanas e arquitetônicas de Curitiba, reverberando nas plantas arquitetônicas de um conjunto de edifícios construídos durante o período de 1927 a 1972. O foco central da discussão está na configuração das chamadas “dependências de empregada”, quarto e banheiro destinados às trabalhadoras domésticas. Para isso, foram analisados o Código de Obras de 1919 e o Código de Obras de 1953, em conjunto com as plantas arquitetônicas de 89 apartamentos e anúncios publicitários veiculados no jornal Gazeta do Povo. Essa triangulação de dados permitiu compreender a articulação entre configuração física, marcos legais e discursos sociais em torno da habitação e do trabalho doméstico. Como resultado, a pesquisa evidencia como o espaço físico da habitação foi projetado para separar, vigiar e subalternizar as trabalhadoras domésticas. Argumenta-se que essas dependências funcionam como dispositivos espaciais que corporificam e atualizam dinâmicas herdadas do regime escravocrata, ressignificadas e legitimadas pelo urbanismo moderno e pelo mercado imobiliário.
Alto en el cielo: emergencia y devenir del edificio en altura en el área central de Rosario en la primera mitad del S. XX
Este artículo propone explorar la emergencia del edificio en altura en Rosario y su devenir durante la primera mitad del siglo XX, a partir de un estudio cuali-cuantitativo de la totalidad de la producción de este rubro edilicio en el área central de la ciudad. La emergencia del edificio en altura en Rosario se constituye como un elemento significativo del proceso de modernización de la ciudad y un elemento relevante para la disciplina, en tanto la constitución de esta nueva tipología como campo de acción exclusivo de los profesionales universitarios –arquitectos e ingenieros– condensa la complejidad de operaciones arquitectónicas y urbanas que se daban por esos años. En Rosario, este proceso se inicia en el área central en el año 1906 con el proyecto del arquitecto Le Monnier para la compañía Bola de Nieve. Luego de transformaciones formales y distributivas sustanciales en las décadas de 1920 y 1930, el ciclo se cierra a mediados del S.XX, cuando el repertorio de edificios en altura se renueva drásticamente con los primeros edificios con galerías comerciales –Edificio Galería Cesar (1952) y Galería Rosario (1953)– permeando las manzanas y resignificando las experiencias previas de edificios multi programáticos en altura de la ciudad.
Em 19 de janeiro de 1963 foi anunciado no jornal El Tiempo o primeiro concurso público de arquitetura que se tem registro nos Llanos Orientales colombianos. Trata-se do concurso para o edifício da Beneficência do Meta, no qual foram vencedores os arquitetos Pedro Fernández e Eduardo Castañeda com uma proposta de prédio de aluguel em altura que, para a cidade de Villavicencio de meados do século XX, representou um salto importante para a verticalidade moderna. A partir de uma revisão exaustiva dos documentos encontrados do projeto, bem como da sua organização, descrição e análise detalhada, o artigo expõe a forma como o edifício transformou a imagem urbana do trecho da cidade em que se insere, alinhando-se com os discursos latino-americanos de altura e modernidade. Esta pesquisa descobriu que o projeto integrou, embora de forma sutil, algumas características da arquitetura moderna nas partes e elementos do edifício. Em síntese, a Beneficência do Meta significou um ponto de inflexão na evolução tipológica e formal do centro de Villavicencio, marcando o início de um período que se caracterizaria pela adoção gradual da verticalidade na cidade intermediária.
El artículo examina cómo la ciudad de Montevideo ha regulado, a lo largo del siglo XX, la incorporación de edificios en altura en sus tejidos existentes, atendiendo a las tensiones propias del desarrollo urbano y la modernidad. Se propone caracterizar a Montevideo como una “ciudad amortiguada”, planteada como una forma de gestión urbano-cultural que contiene y condiciona los impulsos verticales y la búsqueda de singularidad asociada a los edificios-torre. Para ello, se reconstruyen episodios normativos, se analizan casos arquitectónicos –construidos o proyectados– y se consideran discursos e imaginarios culturales que los acompañan. Desde una perspectiva interpretativa e histórico-urbana, se sostiene que la ciudad negocia estos impulsos mediante estrategias de mediación y equilibrio, lo que permite comprender la persistencia de ciertas formas urbanas y de un modo particular de producción de ciudad.
Este artículo propone una lectura relacional de la verticalización urbana moderna a partir de las conexiones entre edificación en altura, infraestructuras subterráneas y circulación. A través del análisis de imágenes, planes y concepciones del urbanismo moderno, se examinan los espacios y artefactos técnicos que articulan una idea de “urbanismo vertical” donde movilidad y estratificación espacial se expresan tanto en superficie como en profundidad. A partir del concepto de circulación como principio ordenador de la ciudad moderna, se exploran los imaginarios y tecnologías que hicieron posible la expansión tridimensional del espacio urbano. El artículo propone considerar el concepto de urbanismo vertical como herramienta para incluir y analizar la ciudad vertical no solo en su crecimiento en altura, sino también en su desarrollo subterráneo.
Tipologías estructurales en los edificios de vivienda en altura del arquitecto Luis García Pardo
La obra del Arq. Luis García Pardo es prolífica y destaca por la inusual calidad del diseño de sus sistemas estáticos. Este trabajo busca identificar y clasificar las estrategias estructurales desarrolladas por el arquitecto para el diseño de sus edificios de vivienda en altura, estableciendo las relaciones existentes con el diseño espacial. Para ello, se ha hecho una revisión bibliográfica completa de las obras, y se ha recopilado y analizado información de archivo. Algunos de los diseños pueden considerarse como versiones locales de soluciones estructurales ensayadas por los grandes maestros de la modernidad, en tanto que otros, consisten en soluciones innovadoras y de gran originalidad, que incluyen elementos vulnerables y de alto compromiso funcional. Se han detectado cuatro estrategias: el diseño de entramados regulares de losas, vigas y pilares, de sistemas de soportes verticales basados en el enlace de pantallas y pilares bandera, de estructuras mensuladas a partir de núcleos centrales, y de estructuras colgantes. Es indispensable valorar el legado de estas obras, considerando sus características materiales y técnicas como valores a preservar. Recuperar conocimientos acerca de sus procesos de diseño y materialización, resulta imprescindible para poder mantenerlas, repararlas y prolongar sus vidas útiles.
Apuntes sobre una ribera imprecisa. Topografías, prácticas y sensibilidades tempranas de la playa de la ciudad de Buenos Aires
Este artículo explora las cambiantes espacialidades de la ribera de Buenos Aires en las etapas tempranas de su desarrollo, entre las configuraciones topográficas iniciales y las modificaciones introducidas por los procesos de modernización. El objetivo es recuperar un período de la historia ribereña de la ciudad que ha sido soslayado como una etapa primitiva, concluida tras la construcción del puerto a fines del siglo XIX. Al centrarse en este sector específico, se busca contribuir a una narrativa de largo alcance que permita reconocer los tiempos y procesos que, desde la ribera, han marcado el devenir urbano de Buenos Aires. Más impresionista que sistemático en su enfoque, el texto examina, por un lado, las topografías de la meseta baja, los modos de ocupación del área, los saberes técnicos y las intervenciones que configuraron –de forma fragmentaria– esta zona de contacto entre la ciudad y el río. Por otro lado, se abordan ciertas prácticas sociales y sus fricciones con las autoridades, así como las sensibilidades e interpretaciones que, en el ámbito de la cultura local, se fueron tejiendo en torno a la ribera.
Madrid: ciudad y río. Una historia desde sus riberas
Este trabajo tiene como objetivo secuenciar el proceso de conformación de la ribera del Manzanares, desde finales del siglo XVI, momento en que el rio pasó a ser un elemento referencial de la ciudad, hasta el reciente proyecto Madrid Rio que transformó el frente occidental en un gran parque ribereño que, siguiendo la línea del antiguo cauce, permitió la recuperación de los valores de sociabilidad y medioambientales perdidos a lo largo del tiempo. A través de una periodización de larga duración, se propone revisar las múltiples funciones, usos y representaciones de la ribera del Manzanares, desde su rol fundacional como límite defensivo, hasta su reciente reconversión paisajística. Este recorrido busca realizar aportes a una historia urbana de Madrid desde una lectura que entienda el borde ribereño no como un simple margen, sino como un prisma desde el cual se puede releer la ciudad en su conjunto y sus historias.
Las riberas urbanas: temporalidades, espacialidades, dilemas
Este número propone una mirada histórica sobre las riberas urbanas, entendidas como espacios de contacto entre ciudad y agua, que presentan características físicas, sociales y culturales complejas. A diferencia de otras áreas urbanas, las riberas son zonas limitadas a la vez que cambiantes, y han estado atravesadas por tensiones entre usos productivos, recreativos, infraestructurales y ambientales. Los trabajos que reúne el dossier presentan investigaciones sobre diversas problemáticas que atraviesan este sector, como las grandes obras de infraestructura, las espacialidades, prácticas y sociabilidades del agua y la playa, el lugar de las riberas en los conflictos socioambientales en áreas metropolitanas, y las formas de apropiación social del borde costero. A través de casos de Argentina, Brasil, Chile y España que abordan distintas escalas y temporalidades, se muestra cómo las riberas han sido y siguen siendo escenarios clave para pensar la historia urbana y las disputas por el espacio en las ciudades.
Entre o Pântano e o Progresso: O bairro da Ribeira no processo de modernização urbana em Na-tal/RN (séculos XIX e XX)
Este artigo examina o processo de conformação do bairro da Ribeira, em Natal, como centro socioeconômico entre fins do século XIX e início do XX, a partir da relação entre técnica e natureza. Inserido num contexto de modernização urbana e inserção da cidade no circuito comercial global, a Ribeira se destacou por sua localização estratégica junto ao rio Potengi. Porém, o bairro apresentava desafios significativos a este projeto, sobretudo devido à presença de um alagado que ocupava parte de sua área, dificultando sua articulação com a Cidade Alta. Um dos principais símbolos dessa transformação foi a Praça Augusto Severo, construída sobre o antigo pântano, e concebida como espaço de embelezamento e civilidade, mas que, posteriormente, passou por processos de abandono e descaracterização. Objetiva-se compreender o papel das transformações físico-territoriais ocorridas no bairro na virada do século XIX para o XX, com base no emprego de técnicas e tecnologias construtivas em uma ótica de reconfiguração urbano-paisagística. A partir dos referenciais da História Ambiental Urbana e com base em fontes documentais como os jornais e relatórios técnico-administrativos, o trabalho discute como a técnica se impôs sobre a natureza, articulando-se a um projeto de cidade moderna que teve na Ribeira seu laboratório privilegiado.
Episodios de modernización en la ciudad de Córdoba a mediados del siglo XX
El libro aborda una selección de casos a escala arquitectónica y urbanística que fueron proyectados y/o ejecutados en la ciudad de Córdoba entre las décadas de 1920 y 1970. Explorando el carácter problemático y polisémico de las nociones de “moderno”, “modernidad” y “modernización”, los ocho capítulos que conforman la compilación, a cargo de Juan Sebastián Malecki, analizan obras de arquitectura e infraestructura construidas en la capital provincial, así como profesionales y experiencias pedagógicas que fueron clave en el proceso de modernización del campo disciplinar. La publicación constituye un aporte sustancial a la historia de la arquitectura y de la ciudad de mediados del siglo XX, abriendo interrogantes para futuras investigaciones en relación a otros episodios, programas o recortes geográficos.
En el año 1939 se sancionó la ley de Urbanización de playas y riberas de la Provincia de Buenos Aires. Este hecho jalona los diversos procesos de ocupación y uso de la ribera Sur, marcando el pasaje de un territorio caracterizado por la informalidad, la instalación de construcciones transitorias asociadas a las actividades recreativas, hacia una formalización y modernización del territorio generada por las mejoras viales junto a la construcción de sedes institucionales vinculadas al turismo. A partir del uso de un corpus variado de fuentes buscamos dar cuenta de las transformaciones y sus soportes materiales que se desarrollaban en este escenario que incipientemente se incorporaba al mapa del turismo. Sostenemos que se trató de un momento bisagra, que supuso la transformación de la ribera agreste en una playa con balnearios formales y equipamientos efímeros en la que fue tomando forma el ocio ribereño de las poblaciones metropolitanas. A lo largo de este proceso las acciones centralizadas del estado provincial buscaron la conformación de este sector como unidad territorial, aunque el análisis sobre Quilmes y Punta Lara ilustra distintas alternativas y temporalidades dentro de un proceso más amplio.
Al sur de Puerto Madero. Proyectos y políticas de renovación urbana de frentes costeros de los municipios de Quilmes y Avellaneda (2008-2023)
Durante las últimas dos décadas, las conurbaciones del sur y del norte metropolitano de Buenos Aires que lindan con el Río de la Plata se incorporaron a un proceso de reconversión urbana de los bordes costeros –o waterfronts– que se había iniciado hacia finales del siglo XX con el proyecto Puerto Madero en la Ciudad de Buenos Aires. A partir de un trabajo de campo cualitativo, este artículo analiza las intervenciones públicas y privadas que se han realizado en la franja costera de los municipios de Quilmes y Avellaneda en el período 2008-2023, explorando en qué medida y de qué modo los lineamientos globales que sustentan políticas de promoción de renovación de áreas ribereñas se enraízan en contextos locales con características diferenciales. A pesar de que en el sur del Área Metropolitana de Buenos Aires (AMBA) se intentaron replicar y expandir las iniciativas orientadas a la promoción de grandes inversores privados que se desplegaron con éxito en la zona centro y norte de la ciudad, las particularidades socio-territoriales de estos municipios imprimieron rasgos diferenciales que dieron lugar a nuevas estrategias de gestión sobre los territorios, protagonizadas por los estados municipales. Entre estas acciones se destacan la apertura de espacios verdes públicos con impronta de conservación y remediación ambiental; la recuperación patrimonial de un pasado productivo y náutico-recreativo; y finalmente, la incorporación de mejoras de infraestructura y calidad urbana en los barrios populares emplazados en estas zonas.
Lo fluvial y lo costero como dimensiones de transformación urbana
Las riberas constituyen espacios complejos que resultan catalizadores de procesos de urbanización. En los frentes fluviales convergen una diversidad de intereses, actividades e imaginarios que configuran dinámicas y características específicas. En Rosario, la costa central representa un núcleo de desarrollo que ha transformado sus funciones y atributos: de interfaz ferroportuaria a espacio público, cultural y recreativo. Este artículo se propone analizar la costa rosarina como un espacio emergente de las relaciones tramadas entre concepciones gubernamentales y urbanísticas, y variadas prácticas y representaciones socioculturales. Para ello, el trabajo elabora una periodización dividida en tres segmentos: la invención de la ribera como borde fluvial productivo y logístico (1852-1920); la paulatina transformación costera con fines cívicos y de esparcimiento (1920-1983); y la reinvención y conquista de la costa como espacio cultural, recreativo y turístico (1983-actualidad). La metodología adopta un enfoque cualitativo que triangula diversas fuentes documentales, imágenes y entrevistas que procuran reconstruir las transformaciones materiales y los agenciamientos socioculturales de la espacialidad urbano-fluvial. Los resultados postulan a lo fluvial y lo costero como dimensiones clave de la transformación de las ciudades colindantes con ríos, en donde la interacción entre las concepciones gubernamentales y urbanísticas con las prácticas y apropiaciones socioculturales adquieren relevancia.
Una visión caleidoscópica del proceso de modernización de tres disciplinas
El libro reseñado presenta caleidoscopicamente los procesos de modernización de tres disciplinas, el urbanismo, la fotografía y el diseño, desde episodios particulares de las trayectorias de Werner Hegemann, Grete Stern y Tomás Maldonado. El concepto entre espacios es el que permite construir un ensamblaje entre disciplinas y geografías, transferencias intelectuales y desplazamientos personales, exilios, migraciones y fecundaciones cruzadas de ideas. La empatía o Einfühlung y la nueva visión o neues Sehen son las nociones que vinculan la producción de las figuras mencionadas. El libro reconstruye el sentido multidireccional de los procesos de modernización disciplinar, los distintos puntos de articulación y los modos de circulación de prácticas y saberes globales. Los itinerarios artísticos y personales de los protagonistas en las instancias intersticiales desarrolladas son las herramientas para poner en evidencia el alcance y devenir de los conceptos de empatía y visión. La investigación vislumbra la posibilidad de elaborar una estrategia narrativa que reinstale los momentos particulares de los episodios analizados en un marco de sentido integral. Presenta nuevos caminos para escribir la historia cultural moderna desde las superposiciones, desfasajes e incongruencias, partiendo de una matriz analítica teórica que permite desarrollar un relato integral desde los fragmentos.